El pequeño estudio español Andromeda Project sorprende con una cuidada aventura que rinde homenaje a la mítica Game Boy Color.
Si eres uno de los afortunados en poseer una Game Boy Color, lo más probable es que se te dibuje una nostálgica sonrisa recordando tus días de juego.Una consola de 8 bits con una personalidad muy marcada y reconocible gracias a sus gráficos, sonido y posibilidades de juego. System, no vamos a negar que a veces la echamos de menos porque nos lo da todo y por los recuerdos tan especiales que nos trae.
Por supuesto, no somos los únicos que piensan así, porque el pequeño estudio indie español Andromeda Project, formado por sólo tres personas, lanzó Kharon's Crypt: Even Death May Die el pasado mes de febrero, un movimiento que se viene observando desde hace tiempo es. con una avalancha de ofertas en los primeros meses de 2022, pero sabe ir más allá de un simple homenaje a esta increíble portátil para ofrecernos un título muy competente y fácilmente recomendable.
La Odisea de Caronte
Su historia cuenta cómo un rey, temeroso de la muerte, tendió una trampa a Caronte, el dios de la muerte, para evitar su destino final cuando llegara a él. Su plan fue tan exitoso que consiguió sellar a la Parca y esconder su nave en un sótano muy profundo y lleno de peligros, pero como no podía ser de otra manera, pasaron los años, el sello se borró, se debilitó y el alma fue finalmente liberada.
Las historias coleccionables contienen casi toda la narrativa del juego.
A partir de entonces seremos Caronte y tendremos que ayudarle a llegar a la superficie para que pueda tomar el alma de este monarca loco de una vez por todas, lo que nos llevará al estudio de una vasta raza multiétnica, y no es una tarea fácil. Una mazmorra de historia en la que te esperan diferentes personajes. Obstáculos, monstruos y rompecabezas.
Aunque la premisa de la historia es sencilla, su mundo y sus personajes nos parecen interesantes, ya que mezcla y entrelaza conocidos cuentos populares con elementos de terror específicamente inspirados en la narrativa de HP. Lovecraft. Por supuesto, para descubrir estas historias hay que encontrar primero unos cuantos archivos coleccionables repartidos por el mapa, y en nuestro caso este pequeño detalle nos hizo querer examinar más de cerca estos argumentos.
Una aventura con sabor clásico y un giro divertido
Centrándonos en la jugabilidad pura y dura, digamos que nos enfrentamos a un dungeon crawler que bebe mucho de lo que vimos en la entrega de Legend of Zelda de Game Boy, por lo que tendremos que avanzar en los combates en tiempo real, evitar las trampas y saquear objetos. Desbloquear nuevos caminos, resolver muchos puzles y encontrar llaves.
Nos esperan muchos rompecabezas
El sótano está dividido en varios pisos y debemos movernos constantemente entre estos pisos antes de llegar al siguiente nivel, lo que nos obliga a dar varios rodeos y a volver a menudo. La buena noticia aquí es que el diseño de los niveles es tan bueno que es capaz de hacer todo tipo de conexiones inteligentes entre las diferentes habitaciones y pisos, lo que nos hará usar mucho los mapas para encontrar el camino a muchas localizaciones . Incluso descubrir habitaciones ocultas.
Además, los retos que encontramos están bien planificados y hemos disfrutado de los ingeniosos puzles, la variedad de situaciones que se plantean, el uso inteligente de ciertos objetos, e incluso las tensas y largas batallas con racha en las que hemos descargado más de un ataque . Modo. De hecho, tenemos que admitir que nos sorprendió gratamente la calidad de la curva de dificultad, consiguiendo dos cosas con un pequeño y sabroso reto: siempre tuvimos que jugar con cuidado, nunca dejamos de usar nuestra materia gris, y por eso Empujar y Progresar se convierte así en una experiencia muy gratificante.
Los jefes saben cómo avergonzarnos
Todo esto puede llevar a pensar que no hay nada nuevo u original en el juego que destaque sobre el resto, pero lo cierto es que sí hay. Casi todo el desarrollo gira en torno a su mecánica, que le confiere un carácter propio: la capacidad de hacer que nuestros enemigos controlen sus cuerpos.
A pesar de representar a la propia muerte, Caronte sigue siendo un simple espíritu invisible con poca capacidad para interactuar con el entorno, por lo que debemos utilizar activamente sus habilidades para aturdir a los monstruos y entrar en sus cuerpos para poder avanzar. Como puedes imaginar, cada competidor tiene sus propias características que le permiten hacer una cosa u otra. Por ejemplo, un murciélago no puede abrir cajas o puertas porque no tiene brazos, pero puede volar por encima de abismos, y una rata puede utilizar su tamaño para colarse por pequeños huecos. Además, todo el daño que recibimos mientras tenemos un cuerpo se lo lleva la criatura y no nuestro personaje principal, lo cual es muy útil para protegernos y evitar la temida pantalla de final de partida.
Tener un enemigo será clave para avanzar y allanar el camino
La parte positiva de esta mecánica es que, además de ser divertida, está bien integrada y es crucial para resolver los puzles, superar los obstáculos y, en definitiva, recorrer las mazmorras en combinación con el uso de los objetos, dando lugar a situaciones muy originales lleva. especialmente en la segunda mitad de nuestro viaje. Lo malo es que la variedad de criaturas no es tan grande a nivel de jugabilidad pura, y hay una serie de arquetipos que se repiten a lo largo de Odyssey, lo que nos hace sentir que este juego podría haber aprovechado más.
Algo parecido ocurre con los objetos, haciendo que muchos de ellos sean muy desaprovechados y estén diseñados para un fin concreto en un momento determinado. Por ejemplo, la bomba se utiliza de principio a fin, cosa que no se puede decir del pelo de Medusa o del espejo de Nitocris.
Una antorcha es mejor que una maldición en la oscuridad
Otro aspecto que no nos convenció del todo fue el sistema de guardado consumible, que no acaba de funcionar para un juego de estas características. No en vano, era relativamente fácil conseguir los ítems necesarios para guardar nuestro progreso, no los usamos en toda la aventura, por lo que era un proceso tedioso que no tenía mucho sentido, en lugar de aumentar y aumentar el valor de la suma añadida.
Por último, hay que destacar que el juego se toma tan en serio la emulación del clásico de Game Boy Color que limita los controles a sólo dos botones principales, obligándonos a abrir constantemente el inventario para reasignar objetos en lugar de utilizar los controles actuales adicionales. para reducir el número de llamadas al menú. No es que sea negativo en sí mismo, tiene sentido, al menos nos permite cambiar rápidamente entre dos juegos diferentes, pero no podemos cerrar el texto sin comentar.
En el punto de guardado, podemos curar las heridas de Charente, pero no su cuerpo.
En general, tu primera carrera te llevará de 10 a 12 horas para llegar a la meta. Si consigues llegar al 100% encontrando todos los coleccionables y completando algunos de ellos, esas cifras pueden sumar entre 15 y 18 horas. hacer pequeñas tareas. Si quieres desbloquear sus logros (también incluidos en Switch), te advertimos que algunos son bastante difíciles y requieren mucha paciencia y habilidad.
Homenaje a Game Boy Color
La forma de reproducir el estilo visual de los juegos de Game Boy Color es sorprendente. Como decíamos al principio, a nivel audiovisual es un gran homenaje a los juegos de Game Boy Color gracias a un pixel art muy detallado y muy bonito que capta a la perfección el estilo del cartucho portátil. Evidentemente tiene efectos y trucos más complejos que no están disponibles en esta consola, pero el espíritu que transmite es el mismo y difícilmente hemos sentido más nostalgia por jugarlo. Además, tiene incluso una relación de aspecto de pantalla 4: 3 que, si queremos, imita los bordes de la GBC. Y atención a las bonitas ilustraciones del Necronomicón, donde podemos conocer una colección de cuentos y fábulas. Lo mismo podríamos decir del sonido, destacando la cautivadora y acertada banda sonora que escenifica perfectamente nuestras aventuras y algunos de los efectos fijos a los que nos tienen acostumbrados las máquinas de 8 bits.
Conclusión
La Cripta de Kharon: Even Death May Die es una aventura muy recomendable que nos encanta. No sólo es un fantástico y nostálgico homenaje a la mítica consola, sino que además nos sorprende por su precioso diseño.
Muchos niveles, puzles interesantes, jefes intensos y una mecánica de posesión que te permite desarrollar tu propia esencia. Puede que no sea perfecto, pero si echas de menos la época de GBC y te gusta el 'Dungeon Crawl' del clásico título de The Legend of Zelda, aquí tienes algo que merece la pena comprobar.
Hemos realizado este análisis gracias a un código de descarga de Nintendo Switch que nos ha proporcionado Project Andromeda.
Observaciones
8.2
Puntos positivos
- El diseño de los niveles.
- Los combates contra jefes.
- Los puzles y sus nostálgicas partes audiovisuales.
Puntos negativos
- Algunos objetos están muy desaprovechados.
- Los usos prácticos de muchas criaturas que podemos tener son realmente los mismos.
- El tipo de ahorro del sistema aún no nos ha convencido del todo.
En resumen
Una aventura bien elaborada con un toque clásico que consigue recuperar la sensación que nos dieron los juegos de Game Boy Color, al tiempo que incorpora algunas ideas propias.